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Apr 12, 2024

Os Grammys

Kenny Leon Foto: Walter McBride / Getty Images notícias Agora que "Hamilton" mostrou o caminho, o musical de hip-hop "Holler If Ya Hear Me" de Tupac Shakur encontrará a recepção que merece? Alguns "Califórnia

Kenny Leon

Foto: Walter McBride/Getty Images

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Agora que “Hamilton” mostrou o caminho, será que o musical de hip-hop “Holler If Ya Hear Me” de Tupac Shakur encontrará a recepção que merece?

Some "California Love" estreará em Atlanta no dia12 de setembrocomo diretor vencedor do Tony AwardKenny Leonreprisa sua produção de 2014 deTupac Shakuré "Grite se você me ouvir."

Embora o musical de hip-hop inicialmente tenha tido apenas uma breve exibição na Broadway, muitos esperamLin-Manuel MirandaO impacto vencedor do GRAMMY de "Hamilton" abriu a mente mainstream para apreciar o hip-hop nos palcos da Broadway.

Tupac é considerado uma das grandes inspirações da cultura americana, mas foi vencedor do GRAMMYHarry Belafonte a quem Leon credita o retorno do musical com um libreto atualizado. Toda a perspectiva do diretor mudou depois de Belafontedisse, "Você exibe uma forma de afrocentrismo em uma plataforma eurocêntrica. Isso por si só é um sucesso."

Enquanto a Leon's True Colors Theatre Company reprisa esta compilação criativa das palavras, músicas e insights de Tupac, todos nós poderíamos nos beneficiar ao pegar o espírito de "I Ain't Mad At Cha" e aplicar o legado de Tupac aos desafios atuais.

Flashback: Tupac apresenta o Kiss no 38º GRAMMY Awards

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Nos anos 90, o hip-hop deixou oficialmente o underground para uma fanfarra comercial completa. Durante a era de ouro do hip-hop, os rappers eram multifacetados em seu fluxo e letras, criando músicas que hoje são lendárias.

Há três décadas, o hip-hop passou do underground para a fanfarra comercial. As sensibilidades ecléticas da década de 1980 criaram espaço para artistas de todos os matizes, levando à era de ouro do hip-hop e a lançamentos que agora são considerados parte integrante do cânone do gênero. Na década de 1990, o hip-hop era uma entidade e empresa líder nas paradas, onde os artistas eram popularizados por meio de campanhas de streetwear e acordos de marca.

Nesta década, os rappers eram multifacetados em seu fluxo e letras – fossem eles ásperos e duros, ou poéticos e fervorosamente expressivos. Artistas como o grupo de hip-hop psicodélico De La Soul, a lasciva femcee Lil' Kim e os pesos pesados ​​de Atlanta Outkast expandiram a paleta do rap. As batidas variavam de padrões de bateria sintéticos a pesados ​​808, todos os quais redefiniram a presença de 20 anos do gênero.

O hip-hop narrava a verdade e a fantasia, proporcionando aos ouvintes uma trilha sonora profundamente ressonante e vividamente divergente, cuja influência continua a ser sentida. Décadas depois, os discos lançados na década de 1990 são lendários, e muitos deles apareceram no palco do 65º GRAMMY Awards em um grande tributo ao hip-hop. Aqui estão 10 álbuns exclusivos que uniram a era de ouro e a era digital do hip-hop.

Em 1991, os conscientes pioneiros do hip-hop De La Soul haviam superado a "DAISY Age" introduzida em seu álbum de estreia seminal 3 Feet High and Rising. O trio de Long Island, composto por Posdnuos, Maseo e o falecido Trugoy the Dove, aprimorou seu som no segundo álbum De La Soul Is Dead, marcando uma transição radical dos "hippies" do hip-hop para rimadores sérios.

Posdnous e Trugoy fundiram uma produção simples (cortesia do Príncipe Paul) com compassos complexos em "Pease Porridge" e também exploraram os traumas do abuso sexual por meio de metáforas em "Millie Pulled a Pistol on Santa". Embora De La Soul Is Dead tenha recebido críticas mistas, o LP foi um dos primeiros álbuns a ganhar uma classificação de cinco microfones na publicação de hip-hop The Source. “Ainda progredindo e orgulhoso disso, De La escapou com sucesso de ser preso no azar do segundo ano com grooves que são mais duros do que uma parede de tijolos”, diz a crítica retrospectiva.

Com De La Soul Is Dead, o grupo, cujo catálogo acabou de chegar aos serviços de música digital em março, evitou a temida crise do segundo ano e consolidou seu lugar na história do hip-hop.

Depois que Calvin Broadus - então atuando sob o apelido de Snoop Doggy Dogg - lançou seu álbum inovador Doggystyle, o rap da Costa Oeste nunca mais foi o mesmo. Inspirando-se nos filmes clássicos de Blaxploitation e nos primeiros pioneiros do funk, Snoop manteve sua postura suave enquanto rimava com as batidas de Dr. Dre (que também descobriu o nativo de Long Beach) e deu as boas-vindas a outros recém-chegados como The Lady of Rage, Tha Dogg Pound , Warren G e RBX como recursos.